Collection: Retrospect Galleries presenta: Nuevas Obras de Alberto Sanchez

Retrospect Galleries se complace en presentar una selección de obras recientes de Alberto Sánchez, el artista y fotógrafo nacido en Aranda del Duero, Castilla León, y que hoy trabaja entre Australia y Asturias.

En su práctica artística, Alberto Sánchez explora nuestra manera de percibir el mundo en el que vivimos de manera que, al observar sus obras, cuestionamos nuestra percepción de las cosas y nuestra relación con los espacios que habitamos y con el paso del tiempo. A través del uso de colores expresivos y pinceladas dinámicas, el artista nos invita a explorar paisajes alternativos que son el resultado de un proceso de transformación de imágenes cuya lectura podrían parecer obvia.

La obra de Alberto Sánchez investiga ideas acerca de nuestro entorno humano, del expansionismo urbano y de cómo los individuos se definen a sí mismos en un paisaje sensorial saturado. “El viejo mundo de Europa [por ejemplo] ya tiene una fuerte identidad establecida. Tiene una larga historia con muchas instituciones y edificios carismáticos que dominan el paisaje. Intento mantenerme alejado de estos elementos emblemáticos pero al mismo tiempo presento una ciudad que el espectador puede reconocer. " En las ciudades modernas "he tenido que descubrir los puntos de acceso clave de la ciudad, las principales intersecciones donde podía maximizar la unidad entre la interacción humana y urbana".

DECLARACIÓN DEL ARTISTA

"Crecí en un pequeño pueblo de Castilla (España), una región rodeada de castillos medievales, acueductos romanos y catedrales góticas, cultura y tradiciones que todavía están muy ancladas en antiguas estructuras jerárquicas romanas. Me mudé a Australia hace más de diez años y esto me ha permitido reflexionar, con la seguridad de la distancia, sobre cómo nuestra identidad, definida por el lugar y el tiempo, cede ante el constante espectro del cambio.

Trabajo tanto con entornos urbanos como con paisajes en la naturaleza. Los paisajes me equilibran y me completan. El desafío que me planteo en mi trabajo es expandir los posibles significados de estos paisajes, algo que sigue inspirándome día a día. Pintar sobre la imagen fotográfica aporta a la obra un cierto nivel de irrealismo. Los colores que utilizo encarnan la energía y los sentimientos del lugar que he visitado y fotografiado. Quiero que el espectador que ve la obra final sea consciente de que ha habido una intervenido manual, de que hay una narrativa más allá de la fotografía que solo se logra mediante la aplicación física de pintura. La pintura modifica lo que ya está ahí. Al crear mis obras, intento conseguir un equilibrio entre fotografía y pintura de cara a que el resultado final sea un híbrido de ambas disciplinas artísticas.

La fotografía da certeza, esto está aquí, esto es ahora. La cámara graba algo que es, algo que existe. En mi práctica artística utilizo la fotografía en blanco y negro para minimizar la interferencia con el tiempo percibido o las expectativas modernas del lugar ".